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雕塑艺术品的市场层次

浏览次数: 日期:2017年4月20日

在艺术品的繁多种类中,雕塑类作品应该是最具有「弹性」的一种艺术形式。同样的一件作品可大、可小、可轻、可重;能够在一个原创构思之下变换体积尺寸和材质。此外,根据家居、商务、公共场所等不同的需求,应用的空间范围也最广――室内、户外或者悬挂、矗立皆有可能;大型的雕塑品伫立在广场和建筑物的中庭,小巧的作品则出现在客厅、卧室、书房的空间里,增添更轻松、有品味的居家气氛。立体艺术品陈列摆设的可能性,几乎和拥有者的创意有着直接关联,它们的价值体现在生活周遭的每一处,如果能够兼具有收藏和保值的意义,那应该更完美了。

 

在艺术商品、文创品、文化商品旺盛的产业化开发潮流中,将艺术元素融入生活,成为目前城市与家居的主流趋势,这些产品的开发则以立体形式最受青睐,由此造成了立体作品的种类增加与范围扩大,往往与艺术市场交易的立体作品产生混淆的现象。若从收藏的角度分析,诸多种类的立体作品也有不尽相同的收藏与保值效果。

立体作品与雕塑作品的市场区隔

既然立体艺术生产品种类逐渐扩增,对艺术市场产生边际模糊的效应,那么,我们必须先区分出「立体作品」与「雕塑作品」的差异,才好准确地谈论艺术市场上的发展和趋势。目前在艺术市场上较有「交易条件」的是雕塑作品,而非所有的立体作品均具有市场上的商业化能力,也就是说,有某些类型的立体作品是不具有卖相的;也可以说,一些立体作品在创作之初并未考虑商品化的内容,因而使其在市场流通的可能性减弱到最小的程度。立体作品除了包含雕塑外,还涵盖装置、多媒材、锻造、銲接等作品,立体作品可以泛指所有三度空间的作品,而「雕塑类」只是其中的一部分。

事实上,一般惯称的「雕塑」是「雕刻」与「塑造」两种创作形态的集合名词,艺术市场交易的主要品项即是雕刻与塑造作品。这两类较受市场青睐,缘何如此?一则是创作使用的材质影响收藏的年限和保存难易度,雕刻通常选用硬度与价值较高的木石材料,塑造翻模采用铜质或鎏金等技术,提高作品的物质性价值。再则,是雕刻与塑造两种形式具有传统的审美、知识性累积,不需要太多的解释说明,艺术消费者即可自身吸收与反应,相对其他形式的立体作品,这两类作品的熟悉程度较高,接受度也高。

我们还需要注意「现代陶艺」(大陆也称当代陶艺)的作品形态与塑造形式愈来愈接近,它们摆脱诸如花瓶、茶壶、碗盘等实用器的造型,单纯以立体造形呈现陶与釉药的结合之美,

在手法上以直塑与上釉的程序完成单独一件作品,有些不似翻铜塑造可以复制。虽然「现代陶艺」看似有塑造作品的特性,然其在创作与市场均自成体系,不列入雕塑类的作品范围。也就是这样依据材质、制作技术和创作特性的艺术形态理由,让许多三度空间造形作品并不列入雕塑范围、进入市场的视野。


以目前两岸画廊举办的展览,可以看出雕塑与其他立体作品的比重不同。多数画廊的展览内容以雕塑作品为主,无论传统或现代的创作形式,绝大部分以材质坚固、单一,中型限量翻制八件,小型20件为市场主力,作品可复制的数量愈多,价格也均摊较低。而所谓的装置或复合媒材类的立体作品,则多出现在官方美术馆的展览中,究其原因,在于此类作品的实验性和探索性强,往往以获得创作经费补助为支持的来源,由于作品的保存维护较为困难,影响永久收藏的条件,商品化程度也随之减弱。

一股新起的收藏模式正悄悄地在最近几年里冒出苗头,一些收藏家愿意出资赞助装置艺术、多媒体甚至影像、表演艺术的创作,赞助者对于是否能拥有完成的作品并不在意,最终他们可能只拿到一张光盘或者几张输出的数位照片、文件、手稿等做为赞助的反馈。赞助者看重这类创作者的后续潜力和具有爆发力的作品形式,与创作者建立良好的合作关系,无论是推动艺术或者促进自身社会形象,都是双赢的结果。

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